sábado, 20 de noviembre de 2010

la panaderia: galeria de arte

este cuarto encargo esta emplazado en el barrio lastarria, en una secto de 16x8x12 metros. El encargo esta relacionado con el calor y es por ello que es una panaderia, tiene 3 niveles y uno de ellos obligatoriamente es subterraneo, el primero y segundo nivel es de servicio y existe un cuarto lugar optativo que es la terraza que dependiendo del programa se utiliza o no; estas son la base con la que se empieza el proyecto.
mi proyecto tiene como programa una exposición de arte y pintura joven en el segundo nivel, que no es Picasso ni Van Gogh es ese arte que quiere expresarse, quiere hacerse notar, quiere criticar a la sociedad y muchas veces no tiene donde hacerlo. Es por lo anterior que el flujo de calor no puede ser abundante en ese nivel y también la luz no puede ser excesiva, por lo que use un desfase en los niveles, una avertura en el techo que ayuda a la ventilación en invierno que es minima y el movimiento de un , en el primer nivel existe un desface que separa la zona de venta de la zona de servicio donde el publico se pueda sentar y tomarse un café, este lugar da a la calle con un gra ventana que hace la relación, asi mismo la entrada esta hacia dentro de la panadería y regala a la calle una franja por asi decirlo que de todas formas permite una relación visual con lo que ocurre al interior del local. Existe también un segundo desfase en el segundo nivel que hace que el lugar se divida en 2 galerias, una para exposiciones de arte que necesiten de mas espacio, como gigantografias por ejemplo, y otra para exponer pintura mas pequeñas, como cuadros.
Y existe un tercer desfase pero esta vez en la fachada de la panaderia y como este se relaciona con los edificios que delimita, no use un desfase exagerado sino muy simple y sutil y genere en el segundo nivel unos pequeños movimientos que permiten la entrada de luz al interior de forma de atrapar la luz y que esta no llegue directamente a la exposición.

memorial a la capoeira

esta maqueta tiene como gion de uso, la capoeira y como ella se puede vivir en tres lugaridades con distintas intensidades de viento y luz.
el primer lugar que esta bajo tierra y en cobijo, representa la etapa oscura del capoerista, la tristeza por la esclavitud que tuvo que pasar. aqui es la historia y musica del pueblo donde se refleja su vida como tal.
el segundo lugar esta a media luz, a fuerte brisa, representa el deporte como tal, el entrenamiento al que se somete el capoerista, usado poder defenderse y asi poder ganar su libertad e irse a las zenzalas ubicadas en la selva.
el tercer lugar representa el juego de la capoeira, expresado en la libertad total, es por eso que se encuentra a plena luz y a suave brisa.


miércoles, 22 de septiembre de 2010

visita a cantalao

la visita a cantalao consistio en observar el comportamiento de las burbujas y el humo con el accionar del viento.






el farellón

modelos del memorial:

intersección con el manto y recorrido



























Etapa experimental:


para observar si nuestra hipotesis de lugaridades dentro del memorial cumplian con las condiciones de viento, experimentamos con hielo seco.







martes, 10 de agosto de 2010

El vigia de la luz : Contemplar el amanecer en la naturaleza

Es la segunda maqueta realizada.
Empezando de un ladrillo de greda cocido en el horno, dejando ver grietas que recorren sus caras, lo más interezante de esto es que no se conocia como era el movimiento de esa grieta en el interior del ladrillo, algo que nosotros teniamos que inventar (imaginar) utilizando la información que nos entregaban las caras y asi formar el modelo en mica; que consta de 21 cuadernas (15x15 cm), las que aumentan su escala (30x30 cm) al traspasarlo al modelo alambrico (modelo que mide 70x30x30 cm). El conjunto de cuadernas debia formar un anima que recorra desde la primera cuaderna hasta la última, debia tener continuidad y movimiento.


El siguiente paso fue opacar las caras donde llega directamente la luz y para ello utilizamos una lampara fija al tablero. Luego tuvimos que buscar 3 lugaridades que cumplieran con diferente condición luminica: luz, penumbra y sombra; colocando el plano horizontal correspondiente, además de construir una espalda y verticalidad para contener el espacio y no estubieran flotando dentro del modelo alambrico.


Finalemente habia que encontrar un acontecer, una utilidad, un emplazamiento; darle por decirlo asi un contexto.



Mi torre se ubica en el Parque Nacional Torres del Paine y es un lugar para contemplar la naturaleza. es asi como los 3 lugares, por estar a distinta altura y ubicación dentro de la torre, tienen distintos enfoques de vista.
El primer lugar se encuentra en penumbra y los habitantes tienen la posibilidad de observar el Lago Pehoe; el segundo lugar esta completamente en sombra y aquí los habitantes pueden apreciar el Glaciar Grey. Y el tercer lugar esta en lo más alto de la torre, un lugar completamente iluminado, donde se puede contemplar en su majestuosidad la hermosura de las torres y el cuerno de paine.


nota: las 3 condiciones luminicas se cumplen entre las 8.00 y 8.30 am.

el vigia de la luz (proceso)


entrega final












































lugar 2














lugar 3



















lugar 1






modelo en alambre



































modelo en mica : CUADERNAS



lugaridades en un cubo


moldeamos un cubo y en el determinamos lugaridades, creamos una hipotesis de lo que puede suceder con la luz en estos espacios, utilizando el gnomon y una lámpara




sábado, 26 de junio de 2010

un poco de Mies van der Rohe

“La arquitectura es el deseo de una época traducida al espacio. Hasta que esta simple verdad sea claramente reconocida, la nueva arquitectura será incierta y tentativa. Hasta entonces debe permanecer un caos de fuerzas indirectas. Ésta es una cuestión de decisiva importancia para la naturaleza misma de la arquitectura. Debe ser entendido que toda arquitectura está vinculada a su propia época, que sólo puede ser manifestada en el modo de vivir y medios de la misma. Nunca ha dejado de ser así.”

La arquitectura de Mies se caracteriza por la sencillez de los elementos estructurales, por la composición geométrica y por la ausencia total de elementos ornamentales. Se basa en las proporciones

.El interés por los materiales como elemento expresivo define su obra. Emplea la piedra, el mármol, el acero, el vidrio en su más absoluta pureza y trabaja con el hormigón en todas sus posibilidades, como elemento estructural y como material de acabado exterior.


Mies van der Rohe tenderá cada vez más a la simplicidad, a la abstracción de elementos y búsqueda de plantas racionales que formen un todo continuo

Pabellón alemán

El edificio está sobre un podium cubierto de travertino, al lado de una pequeña piscina. La cubierta del edificio es plana y está sostenida por ocho pilares de acero que adoptan forma de cruz. Entre los pilares hay unas mamparas de mármol pulido que no tienen función estructural y grandes cristales que dan la impresión de ligereza y luminosidad. El espacio interior del edificio queda definido así sin muros que no limitasen. Dos patios, cada uno con un estanque encuadran el pabellón.

El Pabellón fue concebido como un juego de planos que basaba su fuerza expresiva en la diafanidad de los espacios, la calidad y diversidad de los materiales y su relación con un entorno cristalino protagonizado por los dos estanques.
La diversidad y riqueza de los materiales, el mármol, el travertino, el agua con el vidrio y el acero constituyen una imagen de relación y penetración entre naturaleza e industria.






















Los edificios de Mies son puros, precisos, le interesa el espacio. Un espacio fundamentalmente vacío.


*La Casa Farnsworth o casa de cristal, icono de Mies y del minimalismo arquitectónico, es quizás el mejor ejemplo de arquitectura conceptual.



















*La casa tugendhat

visita a la Capilla del Monasterio de los Benedictinos





















"Quisimos que nuestra iglesia fuera pobre y magnifica a la vez, como una roca a la que nada le falta ni nada le sobra y que con su silencio estaría siempre hablandonos de Dios"
















































































En el Oratorio la luz que entra tiene un color amarillo lo que hace que el espacio sea aún mas sagrado







arquitectos: Martín Correa, Gabriel Guarda

construcción: 1963-1964
dirección: montecasino n°960 Las condes.

viernes, 25 de junio de 2010

primer encargo


Todo empezó de un arrugado de papel con una nervadura principal, la que pasado un tiempo se alambrifico. La entrega final fue la intervención de 2 ordenes, un cubo y un plegado, donde se pueden apreciar 3 lugaridades.
























El acto que elegi fue
"sentir el viento" y a través del recorrido se va sintiendo gradualmente, pasando de una brisa en el primer lugar a una ventolera en el tercer lugar.